呂愛華設計：《逐光而居》

DESIGN CASE

《逐光而居》

designer

呂愛華

從業16年，曾赴法國、意大利、瑞士、荷蘭、北歐、日本、非洲等多國游學，一直專注于室內設計及家居配飾設計，提倡完整家居全程設計理念，磨合藝術與家居生活的完美融合。好的設計讓人與空間會發生情感 ，它是善意的、有愛的，經得起時間（時代）考驗，看得到生命（事件）的痕跡，我們注重對人本身的關愛，為人與人之間的交流創造良好的環境，同時協調人與空間、人與自然的友好關系，好用、舒適同時具備藝術美感。

作為一名設計執業者，最大的榮譽與成就感莫過于業主的認同，并因設計結下了一生緣分，從此她將家的變遷與期許托付于你。呂愛華和 momo 就是這樣的關系。

這是十年里呂愛華為 momo 設計的第三套房子。歷經十載，對呂愛華來說，是設計經驗與人生閱歷的不斷豐富，于 momo 而言，則是收獲了幸福的家庭和一對漂亮的兒女。

流年歲月，時尚更迭。正如大哲學家海德格爾所倡導的要“詩意的棲居”，我們總是在力所能及的范圍內，追求著生活更美好的樣子。momo 亦是。她希望新的家可以承載她對當下生活的美好向往，家庭融洽，孩子獨立，有效的空間，藝術的氛圍，自然的氣息。

光之于空間意義非常，對于 momo 的新居而言，地上三層、地下一層無不逐光而居，但光照若成暴曬，便不那般美好。呂愛華對原建筑進行一番調整后，過度采光而致的室溫過高現象得以緩解，光影婆娑，微風徐徐，如此甚是舒適。

“優秀建筑是自然的延續。”

——隈研吾

好的建筑空間，必是與自然相輔相成，沒有突兀感，平易近人。陽光、空氣、水，自然的每一種饋贈，都將是居住環境里不可多得的絕妙點綴。

門廳、客廳、餐廳，在光的勾勒下，形成視覺的延伸，各自獨立的區域，變得通透而完整。

歐陽修《醉翁亭記》中曾道，“四時之景不同，而樂亦無窮”，猶如取景框般的豎長型玻璃，將四季庭院景致盡收，景如畫，畫亦是景。

“消失的空間把人的注意力引向自然，從他們終日居住的盒子里跳脫出來，關愛家人，關注生活中美好的事物，不受復雜繁冗無意義的空間裝飾所困。”呂愛華善于運用自然與陳設營造平易近人，家庭成員間更為親密的空間。

白墻與納米水泥構筑空間框架，看似簡單，實則如一個舞臺，一張白紙，為家提供更多可發揮的余地。

linge roset 藍色扶手椅成為客廳視覺焦點，線條洗練明朗，同時又與窗外的自然精致交相呼應。

加拿大女畫家 Bobbie Burgers 的油畫懸掛與此。藝術之美，在于其將自然之美加以提煉，化為精雕細琢、巧奪天工的藝術精品。與自然美景、精致家具完美配搭的，必定有藝術品的存在。

看得見風景的房間最是讓人欣喜，閱讀、用餐、觀境，在封閉式落地窗旁，人與景早已融為一體，有身在畫中之感。

在窗畔，一家人的用餐時光變得不再那么單調，甚至生活節奏上略微的不同，都不會對他們有更多影響。開放式的空間下，女主人不再是將自己封閉在廚房，兩個孩子在餐廳、客廳與廚房間穿梭不停，而男主人也不會辜負這美好的團聚時光，將自己關在書房。坐在窗邊的閱讀，總不覺枯燥無趣，孩子的歡聲笑語，總是讓時間都不忍從此溜走

大面積納米水泥的運用，高級的灰色塑造出大氣而連貫的空間；定制的銹濁工藝金屬書架，從一樓延伸至地下一層，讓兩層空間緊密相連。工業與復古恰到好處地碰撞，賦予空間一種既有工業的酷感又溫潤質樸的空間美學體驗。

“建筑本身應像土里面生長出來的一樣。”一個不著設計痕跡，又舒適自在的空間，是呂愛華希望呈現的。

臥室

家中的舊物，隨著時間的推移，早已在其自身價值外，多了更多意義，它成了鐫刻一個家庭記憶的見證。來自藝術家華慶的十二生肖版畫，便是從呂愛華為 momo 設計的第一套房子處所搬來。歲歲年年，它靜待時間的推移，去訴說家的故事。

業主一家對于藝術品的收藏尚有更為常用計劃，空間中的掛畫線，便是未來新收藏品的預留空間。藝術與自然，在這個家，都美得純粹。

黑色馬匹，用黑色琥珀漆裝飾墻作畫框，好像是長在墻上的藝術品。關上門，外面是潮流，家中是真實自我。男女主人的起居生活空間，包括主臥室、衛生間、衣帽間以及一個日式和室，此外，主人臥室保留露臺區，以享受觀景品茶樂趣。

園中植物南北西三面環抱雙拼別墅，無論何地，都覺身置自然裹挾之中。徐徐晚風時，也能享受屬于當下的浪漫與愜意。

自然是空間最好的裝飾，擁有大院落的別墅，自然氣息撲面而來。潮流易逝，風格永存，兼具實用與美觀的舒適空間，才是家應有的風貌。

項目名稱：《逐光而居》

設計范圍：私宅設計

項目地點：北京

項目面積：350平米

設計機構：呂愛華設計工作室

文案編輯：呂愛華

攝影：Boris Shiu